.
В историята на съвременната американска литература малцина автори са оставили толкова дълбок отпечатък върху театъра и обществото, колкото Артър Милър. За него изкуството не е бягство от реалността, а начин да се изправиш пред нея. Неговите пиеси не просто се играят – те се изживяват.
Артър Милър е роден през 1915 г. в Ню Йорк, в семейство на полски еврейски емигранти. Детството му преминава в охолство – баща му е заможен търговец, – но Голямата депресия от 30-те години унищожава бизнеса и стабилността на семейството. Именно това преживяване – внезапният крах на сигурността – оставя дълбока следа в младия Милър и по-късно ще стане основна тема в творчеството му: крехкостта на американската мечта.
След като завършва журналистика в Университета на Мичиган, Милър започва да пише пиеси, вдъхновен от социалните и моралните конфликти на своето време. Още в първите му творби се усеща стремежът да разкрие истината за човека, който живее в свят на илюзии и натиск.
Признанието идва с пиесата „Всички мои синове“ (1947) – суров разказ за вина, алчност и морална отговорност в следвоенна Америка. След нея Милър създава „Смъртта на търговския пътник“ (1949) – едно от най-великите произведения в историята на театъра.

Главният герой, Уили Ломан, е символ на съвременния човек, който е изгубил връзка с реалността, гонейки успех, който никога няма да постигне. Милър превръща обикновения човек в трагичен герой, а американската мечта – в мит, който може да убие.
През 1953 г. излиза „Вещиците от Салем“, алегория за ловa на вещици в 17-ти век, която всъщност осъжда маккартизма и политическите гонения срещу интелектуалци в САЩ. Милър сам става жертва на тези процеси, призован да свидетелства пред Комисията за антиамериканска дейност. Той отказва да посочи имена – жест, който затвърждава моралния му авторитет.
„Фокус“ е единственият роман на Артър Милър, публикуван през 1945 г., който разглежда темата за расизма и антисемитизма в Америка по време на Втората световна война. Чрез историята на обикновен човек, сблъскал се с предразсъдъците на обществото, Милър изобличава лицемерието и страха, които превръщат нормалните хора в съучастници на нетърпимостта.
Личният живот на Милър често е в центъра на вниманието заради брака му с Мерилин Монро. Тяхната връзка, изпълнена с любов, но и напрежение, става символ на сблъсъка между интелектуалния свят и света на славата. Той посвещава на нея сценария за филма „Непокорните“. След развода си Милър остава мълчалив, но винаги говори с уважение за Монро, описвайки я като „жена с изключителна чувствителност и дълбока тъга“.

Милър вярва, че драмата трябва да отразява моралната борба на човека със себе си и обществото. Неговите герои често са обикновени хора, но поставени в изключителни ситуации, където се изисква избор между истина и удобство. Стилът му е ясен, прям и без излишна украса – всеки диалог е изграден като сблъсък между ценности. В него няма място за лъжа: сцената е място за морален изпит.
Човекът, който не има нищо, освен своята мечта, е най-богатият от всички.
Животът е театър, в който никой не знае текста си, но всички се преструват, че го знаят.
Трагедията на нашето време е не в това, че злите са силни, а че добрите са безмълвни.
Най-трудно е да запазиш достойнството си, когато никой вече не го цени.
Винаги има цена за лъжата – тя просто се плаща по-късно.
Истината е като кислород – без нея всички умираме, но понякога тя боли.
Обществото е силно само дотолкова, доколкото силна е съвестта на отделния човек.
Най-голямата трагедия е да бъдеш жив, а никой да не те вижда.
Драмата започва там, където човекът отказва да се примири.
Американската мечта е прекрасно нещо, докато не се събудиш.
Когато всички вярват в лъжата, истината става престъпление.
Никой не пада отведнъж – човек се срива постепенно, чрез малки компромиси.
Всяка епоха има своите вещици – просто ги нарича по друг начин.
Любовта е единственото нещо, което ни прави уязвими и човечни.
Изкуството трябва да задава въпроси, които политиката не смее да постави.
Героите не се раждат – те просто отказват да лъжат повече.
Съвестта не е лукс, тя е единствената защита срещу лудостта.
Когато истината стане опасна, значи живеем в лъжа.
Светът се крепи не на успеха, а на способността да се прощава.
Театърът е начинът на обществото да си говори със себе си.
Грешките са поучителни, когато ги признаем – иначе са просто навик.
Най-голямата сила на човека е да погледне в очите своето поражение.
Където започва избора, свършва Раят, свършва невинността. Какво е Раят, ако не отсъствие на нуждата да избираш?
Моралът не е добро, противоположно на злото, а ред противоположен на хаоса.
Трагедията е следствие от тоталната принуда човек да оценява справедливо себе си.
Предателството е единствената истина, която остава до края.
Ако желаете да разгледате Каталога за редки книги на БиблиоОбмен, кликнете на картинката:
